Мне недавно задали вопрос, что такое актерская школа и в чем ее отличие от школы театральной? Вопрос, конечно, несколько странный и не совсем понятный по своему назначению. Но я, пожалуй, на него отвечу. Итак…
1) Ну, самое первое различие, собственно, лежащее «на поверхности» - заключается в том, что в театральной школе осваивают не только предметы, так или иначе относящиеся к актерскому мастерству. Например, в некоторых театральных школах преподаются «основы режиссуры» или «основы сценографии».
2) Второе различие состоит в глубине понимания и преподавания отдельных предметов. Кстати, интересно то, что некоторые предметы сценического искусства – могут быть — как отнесены к актерскому мастерству (являться непременным этапом актерской подготовки), так и быть абсолютно самостоятельными (обособленными) разновидностями искусства. Например, танец. Или пластика.
Да, конечно, есть такое понятие «сценический танец», а есть, например, «контактная импровизация». И это — совершенное «государство в государстве». Кстати, я одно время занимался контактной импровизацией. Было весьма интересно и необычно. Контактная импровизация – вид пластических упражнений, которые Вы делаете на полу (паркете) с партнером. При этом, Вы взаимодействуете с партнером не так, как при танце – под руку. Вы взаимодействуете с ним всем телом, руками, ногами, спиной и даже головой.
Сценический танец – это не совсем «обычный» танец, который изучают в разных танцевальных студиях. Даже – это совсем необычный танец. Как Вы понимаете, актеры – это не профессиональные танцоры. И их сценический танец должен учитывать их индивидуальные возможности, для того, чтобы достичь эффекта максимальной выразительности. Это тот самый случай, когда не человек «подстраивается» под танцевальный стиль, а стиль – создается под человека.
Когда я учился в ГИТИСе – у нас были замечательные педагоги по сценическому танцу. Один из них – Олег Игоревич Глушков. На третьем курсе учебы – для летнего экзамена по танцу он сделал с нами большую пластическую композицию под условным названием «Возраста». Эта композиция включала в себя три больших этюда, персонажами которых были люди очень разного возраста. Я, например, играл мальчонку лет пяти, а моя сокурсница Оля Смирнова – такого же возраста девочку. Какой у нас должен был быть «танец», учитывая, что мы с Олей на тот момент были взрослыми людьми, к тому же, нельзя сказать, чтобы очень пластичными?
И Глушков придумал для нас определенные движения, совсем не классические и очень неожиданные. Например, в определенные моменты этюда, когда мой герой хотел «подружиться с девочкой, стоящей напротив», и мне нужно было «кивать» вперед плечом, а затем делать несколько быстрых движений корпусом, стоя на месте. Я эти движения «оправдал» (оправдание психофизического действия есть внутреннее обоснование, зачем оно нужно), и получилось, со слов очевидцев – неплохо. И уже потом мы с Олей играли этот этюд в спектакле «Маша, Маша…» — дипломном на нашем курсе.
Оправдание психофизического действия – очень важный элемент актерской профессии. При создании спектакля режиссеры порой дают актерам очень странные задания. Например, в определенные моменты Вам предлагается «постоять тут», а затем «пробежаться там». И Вам нужно очень быстро придумать для себя оправдание – «зачем я это делаю?» Проще, конечно, спросить у режиссера. Но немногие режиссеры могут ответить, то ли, не хотят возиться, то ли – голова заполнены другими заботами. Поэтому актеру всегда необходимо придумать, что и зачем он «тут» делает. Как физически, так и психологически.
Выражаясь профессиональным языком, при разборе конкретной роли каждый актер должен знать свое психофизическое действие и свой внутренний монолог. Про действие я говорю чуть ли не в каждой своей статье, так что давать ссылку на материал не буду. Про внутренний монолог я очень подробно и с конкретными примерами — говорил вот тут.
Так вот – оправдание физического действия – есть элемент внутреннего монолога, который является переходным (промежуточным) звеном между восприятием и действием.
ВОСПРИЯТИЕ — ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ – ПСИХОФИЗИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ – ВОСПРИЯТИЕ — ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ – ПСИХОФИЗИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ…
А значит, «сценический танец» — есть максимально внутренне оправданное действие актеров, с использованием элементов разных танцевальных стилей, пластики и пантомимы. Впрочем, стоит различать «сценический танец», создаваемый в танцевальных коллективах, и танец, создаваемый в театре (для целей театра). Это два разных вида танца. В данной статье я описывал все же сценический танец, выполняемый актерами в спектаклях, на показах, и для каких-то прочих целей, связанных с театром.
Так вот, в некоторых театральных школах присутствуют педагоги, которые могут интересно и, главное, грамотно преподать и сценический танец, и контактную импровизацию, которыми (я в этом убежден) можно и ДОЛЖНО заниматься современному актеру. В актерских школах я таких педагогов не встречал. Впрочем, говорить «за всю Одессу» я не стану. Возможно, они и есть.
3) Ну, и третье отличие театральных школ от актерских школ состоит в более частых занятиях по преподаваемым предметам. Впрочем, данное утверждение тоже условно, скорее всего, есть и обратные примеры.
Искренне Ваш,
Александр Баринов
Театральная школа в Москве
