Негосударственные театры Москвы, декабрь 2025

 

Уже довольно давно я интересуюсь состоянием дел в системе негосударственных (частных) театров в Москве. И некоторые результаты своих исследований изложил в уже далеком 2021 году в своей статье, где привел собственный перечень — на основании определенных, весьма четких критериев. Если интересно — то читайте. Тем более, что в настоящей статье я весьма часто буду ссылаться на нее (и на него).

На дворе почти 2026 год. Что поменялось? Держите новое исследование.

Напомню критерии:

Первая линейка «негосов» по состоянию на конец 2025 года претерпела серьезные изменения. В 2001 году она выглядела следующим образом:

1. СТИ

2. Другой театр

3. Квартет И

4. Театр Антона Чехова

5. Театр Крейв

6. Театр ДОК

7. Независимый театральный проект L’Atelier

СТИ давно в государственном управлении, поэтому из рейтинга он выпадает. Театр Антон Чехова прекратил свое существование в 2025 году и «влился» в продюсерскую компанию «Театральная площадь» Ирины Григорьевой, став по сути антрепризным проектом. Театр арендует площади в Театре эстрады и Дворце на Яузе. Несмотря на то, что некоторые московские театры (например, «Сатирикон») уже долгие года играют «на арендах» (с учетом долгосрочного ремонта «их» площадей) — полагаю, что собственное неповторимое лицо театр Чехова все же утратил. Из-за чего я также уберу его из моего рейтинга.

«Крейв«, вроде, здравствует, но всего 4 спектакля в репертуаре театра несколько настораживает. Из текущих постановок театр выжимает максимум, играя некоторые в выходные дни по несколько раз. Однако, более тысячи отзывов на Яндексе и весьма развитые соцсети указывают, что с театром все хорошо, и в ближайшее время покинуть нас он не собирается.

А вот «Другой театр» по-видимому — все. Сайт театра давно не обновляется, спектакли не играются. В соцсетях поселились спамеры. Театр «ДОК» сохранил свои позиции. Живет и здравствует и «L’Atelier«, не имеющий своей площадки и потому играющий спектакли, в частности, в Дворце на Яузе (ставшим по сути альма-матер всех частных театров без своего «дома» и нескольких «госов» — по факту ремонта залов последних) и активно разъезжающий по региональным городам и весям.

«Квартет И» по моим ощущениям несколько ослаб, помню, как он гремел еще лет десять назад. То ли устали ребята, то ли уперлись в границы своего основного актерского квартета. Но со счетов их списывать рано.

Тем не менее, выбытие из первой линейки моего рейтинга нескольких серьезных игроков сделало бы несколько пустым и тоскливым состояние дел у грандов «негосов», если бы не появление двух новых лиц, которые, если еще не заменили полностью исчезнувших (отреформированных) «старичков» — то событием театральной Москвы совершенно точно стали.

1. Театр «Маска«. Сайт: https://maska-theatre.ru/

Созданный «коллективом частных инвесторов» (имена которых не раскрываются) в декабре 2023 года (считай, в 2024 году)  при Московском дворце молодежи (МДМ) — театр занял довольно необычную нишу театрального шоу. Психологизма и драматизма в спектаклях «Маски» не ищите: Вам будет представлен каскад песенных и танцевальных номеров (иногда действительно хорошо сделанных) под соусом некоего сюжета, то ли придуманного, то ли заимствованного из классики (но так заимствованного, что его и не узнать).

Тем не менее, все сделано ловко, весело, с «огоньком» (в отличие от спектаклей самого МДМ — крайне скучных и тривиальных).

2. Театр «Неформат«. Сайт: https://teatr-neformat.ru/

Созданный в том же 2024 году известным по интеллектуальному телевизионному шоу «Что? Где? Когда?» юристом (и главой собственной юридической компании) Михаилом Барщевским — театр в настоящее время сочетает признаки стационарного театра (играют на сцене Театра на Трубной) и анрепризы. В репертуаре театра сейчас — всего несколько спектаклей. И возможно, по своим масштабам театр сейчас балансирует между первой и второй линейкой «негосов». Но он МЕДИЕН, благодаря личности создателя. По крайней мере, пока.

Намерение театра занять пустующую нишу психологического детективного интерактива — осязаемо и понятно. И, судя по успешным продажам билетов (хотя и на не очень большие залы) — такая тактика может сработать.

3. Театр «Арлекиниада» (с октября 2025 года — «Демчог театр«) https://demchogtheatre.ru/ был создан в 2012 году, в моем рейтинге 2021 года он также отсутствовал. Ну, не попадался он мне на глаза. Театр, впрочем, довольно любопытный, находящийся в контексте имени известного актера Вадима Демчога.

Я так и не понял, зачем нужно было менять название, но пусть это будет «на совести» создателей. Информации об административной команде театра (директоре, продюсере, прочих) в открытых источниках я не нашел, есть только творческие работники. «Изюминка» театра в особом способе взаимодействия со зрителем, делая его как бы соавтором спектакля. Отсюда и «этакие» названия спектаклей, с «подвыпердовертом»: «КтоГамлет», «Фишинг», «Лю-били-ли» (всего 7 в репертуаре). Простых определений спектаклей «демчогцев» Вы не найдете.

Эффектный (прямо-таки роскошный) сайт, довольно мобильные соцсети. Приличные залы на «заметных» площадках (300 мест): Театриуме на Серпуховке и Театре на Малой Ордынке, который постепенно становится одной из крупных альтернативных площадок для сторонних коллективов.

Вполне себе «топ». Хотя, пока еще и не столь явный.

Итак, линейка частных театров — «грандов» сейчас такая:

1. «Квартет И»

2. Театр «ДОК»

3. Театр «Крейв»

4. Театр «Маска»

5. Независимый театральный проект L’Atelier

6. Театр «Неформат»

7. «Демчог театр»

Не густо? Да. По моим наблюдениям, крупные частные театры стационарного типа постепенно сходят на нет, уступая место комплексным театральным антрепризам (компаниям), где во главе угла не формирование собственного репертуара и привязка к одному месту, а МАКСИМАЛЬНЫЙ прокат нескольких имеющихся названий по широкой географии (и это не только Москва) и «звездами» в составе.

В чем причина? На мой взгляд, в том. что театр — это очень специфический вид предпринимательства, требующий, помимо определенных навыков продаж — долгосрочности и ПОСТЕПЕННОГО расширения.

2 линейка (рассматриваются в произвольном порядке)

Эти театры существуют довольно давно, с более или менее четкой системой управления, понятным и в какой-то мере — узнаваемым информационным и творческим профилем. Труппа таких театров почти постоянна, они с определенной периодичностью — выпускают премьеры и (в большинстве случаев) имеют своего постоянного зрителя.

В ряде случаев при таких театрах действуют обучающие курсы и студии.  Но они, скорее, служат дополнением к основному профилю, и почти никак творчески не соприкасаются.

Вторая линейка «негосов» за истекший период (со времени предыдущего исследования) изменилась даже сильнее первой. Пожалуй, я начну с новых игроков, потом расскажу о тех, кто выбыл, и в конце дам обновленный рейтинг.

Театр современной драматургии (ТСД). Сайт: https://tsd.msk.ru/ Несмотря на то, что некоторые персоналии (художественный руководитель, директор, другие)  и часть труппы ТСД ранее находились в составе Театра-студии «Старый Арбат» (о ней ниже) — можно сказать, что ТСД в своем нынешнем формате возник в 2024 году, с вселением в новое помещение — на улице Палиха (м. Менделеевская). Хороший сайт, неплохие соцсети, довольно развернутый репертуар для детей и взрослых (в основном, классический).

Театром управляет крепкая административная команда во главе с директором — Еленой Мурзабаевой. Одним (возможно, что и основным) из продюсеров театра стал его художественный руководитель Артем Данин (близкий к структурам СТД), на средства которого был проведен ремонт помещения.

Театральный дом «Аполлинария» https://apollinaria.info/ Формат агентско-продюсерской театральной компании, придуманный и воплощенный директором и продюсером Кириллом Ермаковым в 2024 году, для чего в том же году он арендовал небольшой особняк у метро Тургеневская и сделал там ремонт. На момент начала ремонта в помещении все было плохо, как сейчас — не знаю, но думаю, что лучше.

Суть «Аполлинарии» — в сотрудничестве с небольшими частными театрами Москвы, которые хранят в здании свои декорации и реквизит и играют там же спектакли, все технические и организационные вопросы по продаже билетов организация берет на себя. А за это резиденты получают 30% от продаж. Как таковой собственной труппы у «Аполлинарии» нет.

Несмотря на специфический и подчас авторитарный характер ведения дел Кириллом — надо признать, что за 2,5 года он весьма успешно «раскрутил» место, о чем свидетельствуют, например, более 800 отзывов на Яндексе зрителей, посетивших спектакли «Аполлинарии», а также весьма динамичные соцсети и масштабное и долгосрочное (даты планируются на 3-4 месяца вперед) присутствие на всех билетных регистраторах. В качестве минусов — очень маленькие залы (25-30 мест) и очень мало места для хранения декораций и репетиций.

Могу также сказать, что «Аполлинария» де факто случилась гораздо раньше, когда Кирилл сотрудничал с Фондом помощи людям с ограниченными возможностями «Филантроп«; тогда «в составе» было около 15 театров, которые играли спектакли в помещении, арендуемом Фондом у метро Бауманская. Когда «Филантроп» утратил помещение (оно перешло в аренду другой организации, согласно итогам городского тендера) — некоторые (и известные) частные театры отделились от Кирилла. Часть осталась с ним и «влилась» в «Аполлинарию». Кто из них выиграл, кто проиграл? Время покажет.

Театр «Пространство внутри« https://vnutri.space/ открылся у метро Курская в 2021 году при содействии продюсера и архитектора Олега Карлсона, который ранее помогал Театру «ДОК». По интервью Олега, театр вышел на окупаемость к 2025 году, а сейчас выглядит и вовсе впечатляюще, прежде всего, благодаря широкому и динамично пополняемому репертуару (более 20 спектаклей) и очень развитым соцсетям.

Честно говоря, репертуар театра я не понял. Точнее, по описанию на сайте — сложно сказать, на что спектакли похожи стилистически. Есть ощущение, что это некий современный формат. Надо заглянуть, как будет время.

Театр Валентины Саянской (Театр VS) https://vstheatre.ru/ был создан актрисой (выпускницей ТИ им. Б. Щукина) Валентиной Саянской в 2023 году, а уже в 2024 театр въехал в помещение у метро Бауманская, где и был впоследствии сделан ремонт — усилиями всех членов коллектива.

За истекший период Саянская сотоварищи сотворили 15 спектаклей (в основе которых — произведения русских авторов), сделали неплохой сайт, с нуля продвинули соцсети, и произвели еще много чего. Недавно театр открыл новую площадку — небольшой камерный зал 50+ мест — у метро Красносельская.

Театр «Точка ру». Сайт: https://театрточкару.рф/ руководимый актрисой и директором Ириной Антошиной и актером и режиссером Сергеем Сафроновым —  сочетает функции частного театра и рекламного агента для нескольких небольших частных театров — через собственное агентство «Театр Плюс«: https://teatr-plus.ru/ Имеет стационарную площадку у метро Каширская, которую они сами оборудовали два года назад (2024 г.). В репертуаре — русская и западная классика (для детей и взрослых) и яркие современные сюжеты в разных жанрах.

Вообще, 2023-2024 гг. стали почти знаковыми для развития системы частных театров Москвы, о чем я буду много говорить ниже.

Театр «Циники». Сайт: https://cinics.ru/ Созданные актером, режиссером и театральным педагогом Андреем Донцовым и его взрослой дочерью в 2023 году (и «выросшие из «Зеленой совы«, бывшей в моем рейтинге 2021 года) «Циники» очень мощно раскрутились, найдя ПОСТОЯННОЕ помещение рядом с метро Чкаловская и сформировав за столь короткий срок репертуар из 15 (!) названий, многие из которых — «зеркалят» западные фильмы и следуют западным мейнстримам.

«Сиротливый Запад», «Заводной апельсин», «В ожидании Годдо» — вот неполный перечень названий из репертуара театра. Хороший сайт, динамичные соцсети, большой репертуар с легкой бытовой жесткостью внутри…

«Циники» совершенно точно заняли свою нишу среди частных театров Москвы. Пожелаю им так держать и впредь.

Театр «Заячий стон«. Сайт: https://www.zayachiyston.ru/ Один из самых неожиданных театральных проектов последних лет в контексте негосударственных театров. Я бы их отнес к первой линейке из-за удивительного прогресса в медийном поле, но меня чуть сдерживает, что они создались относительно недавно (2023 г.). «Заячий стон» — квартет молодых актеров «Ленкома», этакий аналог «Квартета И». Но если «Квартет» — уже немолодые дяди, работающие более 30 лет в довольно узкой нише — то «зайцы» — задорные ребята, обхахатывающие все, что только можно и генерящие медиа-контент практически «из воздуха».

Удивительно: в репертуаре ВСЕГО 4 спектакля (конец 2025 года), а аудитория в Телеграм — более 16 тыс. (!) человек — одна из САМЫХ крупных и активных среди не только «негосов», но даже и среди государственных учреждений культуры. Я даже не могу назвать государственные (и даже «брендовые») театры, которые были бы столь популярны. Понятно: в основном это молодежная аудитория, но все же…

«Заячий стон» — пример того, как можно создать яркий проект даже «на коленке», при том, что своего помещения у театра нет, среди «резидентных» площадок театра — Центр на Страстном, «Москонцерт Холл» (очень недешевые по аренде места), и т.д.

Театральный проект «а39» https://a39.ooo/ был создан выпускниками РАТИ-ГИТИС (при продюсировании Григория Добрыгина) в 2003 году; название «зеркалит» номер легендарной аудитории в РАТИ-ГИТИС — на третьем этаже режиссерского факультета, в которой проходят учебные спектакли (как правило, в ней играли студенты мастерской С.В. Женовача). Ребята активно сотрудничают с хореографом Олегом Глушковым (один из действительно талантливых мастеров, который может создать зрелище по сути из ничего) и актрисой Юлией Пересильд. 

В настоящее время в репертуаре театра 10 постановок (по названию — обычно сложно понять, о чем это, и даже описание не дает ключ к такому пониманию), они играют на постоянной основе в Музее Москвы, у метро Парк Культуры.

Сайт выполнен в необычной молодежной стилистике, но, на мой взгляд, неудобен, так как отсутствует раздел выбора спектакля по дате, кнопка «Купить билет» часто сливается с репертуаром при скроллинге вниз. Соцсети динамичны. Отзывы зрителей разные (при том, что на Яндексе их всего 14), некоторые называют «39» — лучшим театром Москвы. Говорят, что у театра аншлаги, никаких подтверждений этому у меня нет.

В целом, от «а39» у меня смешанное впечатление. С одной стороны, театр заметен и ориентирован на молодежную аудиторию. С другой стороны, не покидает ощущение какой-то недоделанности в презентации проекта для массового зрителя. Это из серии: «мы заявились, а Вы уж сами разбирайтесь». Такой подход понятен, но мне лично не близок. Я все же рАтую за более понятные форматы и описания того, что я увижу на сцене.

Театр города М. Сайт: https://www.mtheater.ru/ Небольшой театр, созданный командой выпускников Щукинского училища и находящийся в полуподвальном помещении у метро Кропоткинская. Не сказать, что особо оригинальный репертуар, но свою аудиторию театр, созданный 5 лет назад (хотя, по иронии судьбы, первые новости стали публиковаться на сайте театра в 2024 году) — имеет. Неплохой сайт, но не очень динамичные соцсети. Не «топ», но добротный середнячок второй линейки «негосов».

Театр «Многоточие» https://theatermnogotochie.ru/ Создался в 2022 году. Репертуар: около 10 названий (детские и взрослые) — ориентированный в основном на воплощение произведений западных авторов, очень хороший и понятный сайт с прекрасными фотографиями, довольно крупные и динамичные соцсети. Вдобавок, недавно театр получил помещение в собственное (?) пользование в лофте у метро Бауманская, которое успешно и обживает (зал более 100 мест).

Также театр сотрудничает с другими площадками Москвы, в частности — с «Театром на Цветном» (арендная площадка для творческих коллективов, основной зал — более 500 мест).

А вот театр «Постскриптум«, переехав из района Перово на Тверскую — похоже все более и более превращается из действующего (и довольно крупного некогда) театра просто в актерскую студию. В 2025 году публикаций в соцсетях о деятельности театра почти не было. Спектакли (кроме «учебных») не играются. Что происходит с театром?

Претерпела существенные трансформации и некогда известная театр-студия «Старый Арбат», долгое время располагавшаяся на Старом Арбате (и у них был очень неплохой, хотя и обветшалый театральный зал). На информационных ресурсах театра указано, что в связи с затянувшимся ремонтом площадки на Арбате — спектакли играются в других местах.

И это действительно так: на ресурсах «Старого Арбата» http://staryjarbat.tilda.ws/ фигурирует несколько резидентных площадок, и судя по фото спектаклей, в них играет не только молодежь. Тем не менее, состояние дел «арбатцев» и география их спектаклей — никак не связаны с тем, что происходит в «Театре современной драматургии» (ТСД, о нем было сказано выше).

Возможно, труппа театра после начала ремонта разделилась (или раскололась?): часть (под руководством Артема Данина) отправилась в ТСД, а другая часть (под руководством многолетнего руководителя актерской студии театра Раисы Мигуновой)  — осталась под старой вывеской и курсирует по сторонним площадкам.

Какой-то рок преследует в последние годы и театр «МЕЛ» Елены Махониной https://melteatr.ru/  — один из старейших частных театров Москвы. В 2024 году театр лишился помещения в Отрадном, в котором он начал свою деятельность в начале 90-х годов прошлого века. А в апреле 2025 года — и нового помещения — в Международном славянском институте, у метро Алексеевская. В настоящее время деятельность театра поставлена на паузу, с неясными перспективами восстановления. Почему-то не взлюбили театр московские чиновники некоторых мастей. И некоторые депутаты. Почему?

Может быть, в случае с «МЕЛом» — нужна перезагрузка? Отсев лишнего, формирование новых перспектив развития.

«МЕЛ» — довольно крупный (по сравнению с подавляющим большинством театров второй линейки) частный театр с большим репертуаром, немалыми декорациями, костюмами (коих также немало), штатом, всем… Некий относительный аналог Театра на Мельникова (бывший — Романа Виктюка), который совсем недавно был присоединен к Театру на Малой Бронной и находится сейчас на балансе «бронцев».

По моей информации, в настоящее время театру нужна не камерная (но и не огромная) площадка в Москве на более или менее бюджетных условиях. Поиски подобных мест, активно совершаемые руководством театра, успеха пока не принесли. Полагаю, что такая площадка для театра в Москве есть, из числа перечисленных в данной статье. Очень надеюсь, что 2026 год театр встретит в новых форматах и будет продолжать радовать зрителей.

Потому что радовать — есть чем. Как минимум.

«Театральный особняк» Леонида Краснова и театр «Событие» Вадима Чибисова за истекшие пять лет сохранили свои позиции на карте частных театров Москвы — не в последнюю очередь из-за стабильности места действия и постоянного пополнения репертуара. «Новый Арт Театр» с момента утраты своего лидера и художественного руководителя Дмитрия Калинина (2018 год) долгое время лихорадило, и в прошлом рейтинге я еще писал, что не знаю, выживет он или нет. Но театр судя по всему — выжил.

Уехав со своей многолетней площадки на Ленинском проспекте, театр постепенно обретает жизнь в новых местах (в частности, в ЦДРИ и РГСУ); при этом часть восстановленных спектаклей — режиссуры Калинина.

Театр им. С. Есенина перманентно дрейфует со своими интерактивными спектаклями и экскурсиями по московским и подмосковным усадьбам, иногда выезжает на гастроли. Наверно можно сказать, что свои позиции за истекший период он сохранил. Но это единственное, что можно сказать. А вот Творческий комбинат «ARONIN SPACE» не функционирует уже давно, ранний домен сайта — на продаже. Равно как и «ТРУ Театр» п/р А. Киселюса (не путать с его питерским аналогом — «Театром ТРУ»).

Театр «Трикстер» https://trickst.ru/ на первый взгляд выглядит очень хорошо. Сайт — один из лучших среди частных театров, развитые соцсети, «отцы-основатели» по-прежнему в деле, плюс крепкая команда профессионалов, как рекламного, так и административного блока. За последние годы репертуар театра имеет тенденцию к детским развлекательным спектаклям с элементами костюмированного шоу.

Театр не имеет собственной площадки, поэтому курсирует между МТЮЗом и Центром драматургии и режиссуры на Соколе. Возможно этим и вызвано то, что постановки играются в рваном графике.

Существенно сбавил обороты и московский театр «Вертикаль» https://v-teatre.com/п/р Александра Баринова. Ранее, еще в 2024 году театр имел постоянную площадку у метро Бауманская и репертуар в 12-13 названий. Однако, с осени 2024 года, в связи с утратой своего места и смертью ведущего актера — Егора Найдовича — репертуар «Вертикали» существенно сократился.

Сейчас театр играет спектакли у метро Алексеевская — в здании Международного славянского института (в сотрудничестве с Театром-студией «Характер» С. Устюжанина, о нем ниже) и в КЦ «Красногорье» — на самой границе с Москвой.

Очень хочу рассказать о Театре-студии «Характер» https://characterteatr.ru/, сформированной в 2024 году в Москве актером, режиссером, творческим лидером и основателем — на тот момент собственного театра в Новосибирске — Станиславом Устюжаниным. Созданный им около двух лет тому назад театр уже стал заметным явлением среди частных театров Москвы. Хороший сайт, пока еще небольшие, но динамичные соцсети, ролики со спектаклей, которые монтируются в режиме онлайн учениками Станислава и его партнерами…

В настоящее время Станислав — руководитель уже ДВУХ (!) театров — в Москве и Новосибирске, в которых он сделал ремонт самостоятельно, основал репертуар и его самостоятельно воплотил. И это без спонсорской помощи, административной поддержки, и т.д. Фантастический человек!

Театр «Среда 21» https://sreda21.ru/ создан в 2021 году продюсером Татьяной Лукьяновой на Старой Басманной улице («Сад им. Баумана»). Спектакли театра предназначены для тех, кто любит «этакое» зрелище. «Франкенштейн» (по Мэрри Шелли), «Посторонний» по Альберту Камю, «Капитал» (сценическое изложение трудов самого Карла Маркса…) — вот неполный перечень того, что зритель может посмотреть на подмостках театра. Репертуар и частота спектаклей — очень плотные. Неплохой (хотя и слегка блеклый) сайт, вполне динамичные (хотя и не очень населенные) соцсети.

Больше ничего сказать не могу. Надо видеть.

Любят некоторые наши деятели искусства назвать театры своими именами. Вот и «СКАЛЬНИК театр» https://skalnik.theater/ назван в честь его режиссера и основателя Вениамина Скальника (выпускника мастерской П.Н. Фоменко в ГИТИСе). В качестве пояснения того, чем занимается театр, на главной странице сайте указано, что это «театр пьяной козлиной песни», что весьма неожиданно. Немногие знают, что «козлиная песнь» по мифологии — ритуальные песнопения в честь Диониса — блога плодородия.

Репертуар состоит всего из двух (!) спектаклей (один из которых — по пьесе Г. Ибсена), которые довольно часто играются на сцене «Театра Шиловского» у метро Театральная (в связи со смертью Вс. Шиловского судьба его детища представляется туманной). В этой связи остается непонятным, какие «козлиные песни» поются в лоно театра и куда он, собственно говоря, движется. Хотя отзывы о спектаклях — хорошие.

Упомянутый выше Московский театр-студия п/р Вс. Шиловского  https://shilovtsy.ru/ — с момента основания (2017 год) находился в контексте имени В.Н. Шиловского — очень известного и медийного актера (более 150 ролей в кино, большая часть — приходится на советский период) и педагога, творческие работы и регалии которого вряд ли поместятся на листе бумаги. В ноябре 2025 года Мастера не стало.

По факту данного обстоятельства учредителями театра — Павлом Гусевым (главный редактор газеты «Московский комсомолец» — ведущего издания Москвы, медиамагнат) и Юрием Поляковым (весьма известный писатель, председатель Общественного совета при Минкультуры России, часть спектаклей театра — по его произведениям) было принято решение о новом художественном руководителе, которого (как выяснилось) ранее «привел в театр Поляков»(цитата, взятая на сайте театра).

Вообще, у меня есть ощущение, что «Театр Шиловского» ДАЛЕКО не «простой» частный московский театр, поскольку данное назначение как-то уж СЛИШКОМ широко освещалось многими крупными СМИ, что вряд ли можно себе представить в отношении любого другого частного театра (и даже «первой линейки»).

Даже несмотря на личность Всеволода Николаевича.

«Я Театр» https://ya-teatr.ru/ был создан в 2019 году актрисой и продюсером Ярославой Славской и продюсером (инвестором) Дмитрием Шицле. Несмотря на наличие в составе театра нескольких вполне медийных имен (например, актеров Михаила Богдасарова, Григория Сиятвинды) театр почему-то играет на ОЧЕНЬ разных по вместимости площадках: от 30 («Аполлинария») до более 300 (LA’Театр). Возможно, это высший универсализм.

В репертуаре театра на данный момент около 20 спектаклей, при этом бОльшая часть — рассчитана на детей. Сайт информативный, но какой-то не привлекательный что ли (мое личное мнение), соцсети почему-то не очень мобильные. В описании спектаклей имена Богдасарова и Сиятвинды я не нашел.

Театр «Три ступени» https://tri-stupeni.ru/ был создан в 2017 году украинским актером и режиссером Даниилом Сарычевым. Ранее театр ютился на третьем этаже маленького здания у Культурного центра «Новослободский» (уникальная организация, которая каждый год ставит себе большие задачи и каждый год их проваливает). Это я о «Новослободском». В нем «Ступени» имели микро-сцену, на которой и три человека — будет много, первый ряд зрительного зала «упирался» в сцену коленями зрителей:)

Относительно недавно театр нашел полуподвальное помещение у метро Октябрьская. Технические условия — примерно похожие. Неплохой сайт, развитый Телеграм-канал (для театра подобного масштаба). По какому принципу подбирается репертуар (более 10 названий сейчас) — мне лично неясно, но уклон делается более в постановки по зарубежным произведениям (Т. Уильямс, К. Дикамилло, Ж. Гальсеран, и т.д.).

Тем не менее, ребята молодцы. Развиваются.

Театр «Моно Лик» https://monolik.tilda.ws/ образован в 2022 году актером и режиссером Сергеем Ивановым и его супругой Екатериной. Профиль театра: моноспектакли и постановки на двух человек. В настоящее время репертуар театра состоит из 6 спектаклей. Собственного помещения у театра нет, играют 1-2 раза в месяц — в ДК «Гайдаровец» (Курская) и в «Есенин-Центре» (м. Достоевская).

Я не знаю, насколько в современных условиях в Москве стОит делать ставку на моноспектакли. Формат неплохой, но, на мой взгляд, не слишком востребованный. Мне представляется, что через какое-то время театр может упереться в «потолок» моно-формата.

Театр «Че» https://theatreche.ru/был создан в 2018 году пермским актером и режиссером Евгением Балтиным сотоварищи, «понаехавшими в Москву» (они себя так сами иронично называют). Основатели относятся к своему детищу как к «жесткому пацанскому, но и самому душевному театру Москвы».

Репертуар театра (сейчас 11 наименований) в основном состоит из современных пьес русских и зарубежных авторов, этаких… почти провокационных. Тут и МакДонах с «Человеком подушкой», и Данилов с «Человеком из Подольска», и прочие. Не знаю, насколько уж театр «душевный», но — остросоциальный — точно. Чем-то «Циников» напоминает.

Театр имеет свою постоянную площадку — в здании, где ранее обитал (и недавно объявил о завершении своей деятельности) «Театр живого действия» (м. Павелецкая). Сайт театра — яркий и информативный, но при скроллинге вниз — пространство занято информацией только частично, образуя на экране большую белую «простыню». Не экономично.

Соцсети небольшие, но довольно мобильные. Играют довольно часто (5-6 спектаклей в месяц).

Театр «Булгаковский дом» https://dombulgakova.ru/был создан в 2007 году членом СТД и предпринимателем Николаем Голубевым, который стал и его бессменным директором.

Необходимо разделять АНО «Театр Булгаковский дом» и ГБУК «Музей М.А.Булгакова», хотя и театр, и музей находятся в едином имущественном комплексе (центре) у метро Маяковская.

Да, прямой государственной поддержки у непосредственно театра нет (у музея, как у ГБУКа — она есть, он подведомственен Депкультуры Москвы). Но, во-первых, есть «Попечительский совет», который не раскрывается персонально, известно лишь, что это «неравнодушные люди, помогающие театру». Кто это люди? И как ИМЕННО они помогают?

А во-вторых, театр находится в огромном здании рядом с центром Москвы, в ОЧЕНЬ раскрученном месте, «намоленном» МНОГОЛЕТНИМ и устойчивым интересом к личности Булгакова. Это тот самый случай, когда ВСЯ возможная поддержка уже оказана, только плывите:)

Сам «Булгаковский дом» (как место) является этаким культурно-просветительским и развлекательным кластером-конгломератом, довольно масштабно используя личность Мастера для привлечения посетителей (зрителей) к собственным культурным инициативам (коих довольно много). Это и музей, и литературный салон, и театр…

Теперь о театре. В репертуаре — 20 названий, при этом, на долю произведений Михаила Афанасьевича приходится… два спектакля: «Мастер и Маргарита» и «Собачье сердце». Весьма странное почтение к личности писателя, имя которого… и является СМЫСЛОМ этого места. Я отнюдь не хочу сказать, что ставить надо теперь только Булгакова. Но — определенная ирония ЕСТЬ в том, чтобы, называясь театром Булгакова и находясь в мощном (в том числе, и музейном) контексте его памяти — иметь в репертуаре всего два «его» спектакля из двадцати.

Вы не находите?

Сайт неплох и довольно информативен, хотя хотелось бы больше информации о создателях спектаклей. Соцсети — крупные и вполне мобильные.

«Новый театр» п/р Эдуарда Боякова https://newtheatre.ru/ был создан в 2022 году сопродюсером и директором множества арт и театральных фестивалей (в том числе, инициированных Минкультом России) Эдуардом Бояковым — в исторической усадьбе Черткова — у метро Лубянка.

Бояков — личность неоднозначная в театральном мире. С одной стороны, он очень близок к госструктурам и отдельным персоналиям брендовых московских театров. С другой стороны, меня не покидает ощущение, что он всегда гуляет «сам по себе», иногда создавая какие-то странные, парадоксальные и в какой-то мере абсурдные вещи в контексте традиционных систем (взять хотя бы приглашение во МХТ им. Горького на одну из ролей в спектакле эстрадную певицу Ольгу Бузову).

Как бы то ни было, серьезную порцию обсуждений и рекламы в связи с приглашением Бузовой он получил. Также весьма неоднозначно было его увольнение из МХТ в ноябре 2021 г., некоторые считали, что во время его управления театром репертуар существенно ослаб, и труппа была вовлечена мало.  Тем не менее, это не помешало Боякову в октябре с.г. получить должность художественного руководителя государственного Театра на Малой Ордынке, оставив за собой руководство Новым театром.

Репертуар Нового театра состоит из постановок по классике (7 названий). Обращает внимание, что — на сайте весьма мудрЕно приобрести билеты, соцсети довольно населенные, но частота появления постов, мягко скажем… Можно почитать о спектакле, посмотреть ролики и интервью, насладиться видами усадьбы и ее историей… все есть, кроме… кнопки «Купить билет».

Какой-то неосвоенный проект. Хотя заявлен «брендово»: антуражное место, личность создателя и его «история», репертуар, даже некоторые «звезды» тоже есть (Д. Певцов, Л. Якубович).

Повторюсь, есть ВСЕ. Нет только (или нет почти) ПРОСТОЙ и ПОНЯТНОЙ схемы, как стать зрителем.

Почему???

Московский театр Грановского https://театрграновского.рф/ был создан в 2016 году. Театр не имеет собственной площадки и играет спектакли в маленьком помещении «Клуба на Ермолова» (метро Парк Победы), причем довольно редко. В репертуаре в основном классические произведения. Художественный руководитель и идейный вдохновитель театра Игорь ПехОвич — актер и режиссер Театра на Таганке, ученик Ю.П. Любимова.

Основной минус театра — очень слабая информационная поддержка и подпитка: например, в группе театра (!) во ВК 10 участников. Говорит само за себя.

В 2021 году выпускник экономического факультета МГУ и предприниматель Максим Крутько (имеющий довольно богатый опыт управленческой работы в страховом и финансовом бизнесе) создал в Москве «Лабораторию иммерсивного (интерактивного) театра ЛИТ’lab» https://semsud.ru/ Собственной площадки театр не имеет, играет на съемных территориях, в частности, в ДК «Гайдаровец», «Доме Булата (Окуджавы прим. автора) на Арбате» (небольшое арт-пространство, не совсем театральное), в некоторых усадьбах Москвы и МО, ресторанах.

Репертуар театра насчитывает несколько интерактивных спектаклей, которые играются чаще всего, в не классических театральных пространствах. Показ спектаклей проходит 5-6 раз в месяц. Сайт неплохой, но какой-то… не привлекающий особого внимания. Для «своих», что ли. Телеграм-канал рабочий, а вот группа в ВК совсем слабенькая.

В целом, «лаборанты» своего зрителя в Москве (и области) находят и найдут. Но лично у меня вопрос в том, куда же концептуально развивается театр? Возможно, создатели еще в поиске: все же театр еще «молодой».

Продолжая направление иммерсивных гастро-театров, можно также выделить «Театральную группировку (ТГ) «Abbey’ Players/Tap & Barrel» https://abbeyplayerstheatre.ru/  и https://pubtheatr.ru созданную в Москве в 2020 году продюсером Дмитрием Кривочуровым (в 2024 году к нему присоединился Дмитрий Гордиенко). ТГ позиционирует себя как «первый в России паб-театр»; играть спектакли (подчас серьезные) перед кушающими людьми — смелость и жесткость надо иметь.

Спектакли (в репертуаре их 16, в основном, развлекательные) идут почти каждый день в ирландских заведениях: «Abbey Player’s» (Новый Арбат, 5) или в «Tap&Barrel» (Большая Дмитровка, 13). Сайты (их несколько, «заточенных» под разные площадки и труппы) — довольно яркие, зрелищные. Соцсети хорошие.

Видно, что люди занимаются коммерческим театром. И у них получается.

Не станем им в этом мешать.

Товарищество  артистов МХАТ https://tov-art-mhat.ru/ — существует уже достаточно давно, но точный год (состава в нынешней редакции) называть сложно. На сайте указано, что объединение создано в 1989 году, чтобы преодолеть последствия раскола МХАТ и позволить актерам «разделенных» художественных театров Горького и Чехова играть совместные спектакли.

Дело было давнее, со свечкой никто не стоял. На обновленном сайте театра (2025 год) указан репертуар из восьми спектаклей, новости представлены январем 2023 года (и завершаются 2024 годом). Объединение показывает свои работы на съемной площадке — Доме-музее В.С. Высоцкого, у метро Таганская, примерно 2-3 раза в месяц. Сайт неплохой (хотя и при нажатии на иконки «лиц театра» высвечивается, что «такой страницы не существует), соцсети тоже (по крайней мере, ведутся более или менее регулярно).

Руководитель Товарищества и бывшая актриса МХАТ — Марина Колесниченко — активно вовлечена в деятельность театра с 2011 года, участвует в спектаклях театра.

Нормальный театр антрепризного типа. Больше сказать ничего не могу.

Московский Армянский театр https://mosarmteatr.com/ был создан в 2002 году известным армянским актером, режиссером, педагогом и адептом театра (и учеником легендарного кинорежиссера С. Параджанова) Славой Степаняном, театр имеет постоянную площадку у метро Марьина Роща. Спектакли (а их сейчас в репертуаре более 15, детских и взрослых) проходят на русском языке. Тем не менее, часть спектаклей театра все же имеют явный или неявный отсыл к армянским национальным традициям.

В этой связи, некое ментальное ограничение по привлечению именно русской публики все же существует. Играют спектакли «армяне» не очень часто: в месяц примерно 4-5 раз. Соцсети — вполне «рабочие». Сайт — не яркий, но вполне функциональный.

P.S.

Меня также попросили написать о «РЭП театре» https://raptheatre.ru/ , созданном в 2022 году актером, поэтом и поклонником рэп-движения Львом Киселевым. Я считаю, что данный театр — не драматический вообще, он скорее суб-музыкальный. Сайт приятный и функциональный, соцсети довольно рабочие, видно, что последователи у театра есть. Постановки (судя по отзывам) яркие, почти эффектные. Есть премии и регалии.

Но вот что делать с классикой? Вы например, пойдете на постановку, где произведения Достоевского читают в стиле рэп? Я-то точно не пойду. И дело не в том, что то, что я увижу — хорошо или плохо.

Весь фокус в русском языке и в ОПРЕДЕЛЕННОМ способе его подачи — в классических произведениях и в контексте русского психологического театра. В интонациях, особых паузах, ощущении вкуса каждого слова, особом состоянии актеров. ОСОБОМ. И рэп данные вещи никак передать не может. Он может лишь ИСКАЗИТЬ. Или передать сильно не точно.

Как быть с этим?

Итак, вот как выглядит перечень ДЕЙСТВУЮЩИХ частных театров Москвы второй линейки (чтобы никого не обидеть — я расположу их в алфавитном порядке):

1. а39
2. Abbey’ Players/Tap & Barrel
3. Аполлинария
4. Булгаковский дом
5. Валентины Саянской
6. Вертикаль
7. Города М
8. Грановского
9. Заячий стон
10. ЛИТ’lab
11. МЕЛ
12. Многоточие
13. Моно Лик
14. МХАТ (товарищество артистов)
15. НАТ
16. Пространство внутри
17. п/р Боякова
18. п/р Шиловского
19. РЭП
20. Сергея Есенина
21. Скальник
22. Славы Степаняна
23. Событие
24. Среда 21
25. ТСД
26. Театральный особняк
27. Точка ру
28. Три ступени
29. Трикстер
30. Характер
31. Циники
32. Че
33. Я

3 линейка

Это не ВСЕГДА театры в общепринятом смысле. Это, в большинстве случаев, смешанные полупрофессиональные  (полулюбительские) мастерские с «открытыми дверями» для всех желающих, и ранее «присоединившиеся»  к тому или иному московскому ДК (или прочим бюджетным организациям).  Для них — спектакли – возможность обогатиться новыми людьми, зачастую не имеющими соответствующего образования, но желающими заниматься театром в свободное от дел время и стремящиеся ему максимально способствовать.

Подвид театров третьей линейки — организации, ограниченные зрительским спросом вследствие специфики или характера собственной деятельности.

В 2023-2024 годах сразу несколько театральных коллективов завершили свою деятельность, о чем некоторые из них сообщили вполне официально — со страниц своих социальных сетей. Это театры «БЫ«, «Без крыши«, «StrelerTheatre», «С.А.Д.» «ЗнакЪ». «Зеленая сова» (как я и писал выше) очень успешно переродилась в «Циники». Театр «Варяги» — исключительно гастролирует, и из московской повестки он напрочь исключен.

«Отражение«, «Фрегат«, НИУ ВШЭ в настоящее время являются по сути студиями актерского мастерства с постановкой спектаклей со студийцами. Несмотря на то, что ребята стараются (и у них что-то временами получается) — говорить о каком-то серьезном их влиянии на систему негосударственных театров Москвы тут не приходится.

Я включил их в рейтинг 2021 года, потому что на тот момент было ощущение, что данные коллективы могут преобразоваться во что-то более серьезное. Но, видимо, я ошибся, и существование в качестве разноформатных актерских курсов — их «потолок» и удел.

По поводу Театра-студии «Профили» я вообще ничего сказать не могу. Первый раз вижу театр, репертуар которого состоит из двух (!) названий, а играют они примерно раз в месяц (и это при условии, что театру этак примерно… лет дцать…, на сайте указано, что они создались еще в советское время). Сайт находится на бесплатном домене. И на нем надпись, что театр подведомственен Минкультуры (а значит, негосом», строго говоря, не является). Что за театр???

Их всех я исключаю из рейтинга.

«Театр, которого нет» все делает, чтобы оправдать свое название, показывая спектакли крайне редко и на очень маленьких площадках — других театров. Но пока держится на плаву. Равно как и театр «Parabasis» — играет примерно так же редко, несмотря на довольно обширных репертуар, заявленный на сайте. Театр-студия «Свое время» — то же самое (у них не работает даже сайт).  «ТеНЕР» играет от случая к случаю, сайт на бесплатном домене.

«NAKARAM» — «пациент скорее жив, чем мертв», хорошо уже то, что показывает спектакли хотя бы на какой-то постоянной основе — в память о своем творческом лидере — Анатолии Зарембовском. Вход на спектакли свободный. «Рампа» -примерно то же, что и «NAKARAM», но в Бибирево. И «Галерка» — в Доме детского творчества у метро Павелецкая. У них всех основная информационная площадка — ВКонтакте. А как же другие соцсети? Как же сайт? Вопросы риторические.

«Верба» играет в крошечных пространствах — в библиотеках, и все это напоминает обычную (и довольно безвкусную, да простят меня коллеги) самодеятельность. Сайта у них нет, деятельность ведется через группу ВКонтакте, вход на мероприятия свободный. У «Большой медведицы» дела обстоят лучше, по крайней мере, они хотя бы иногда играют на хороших площадках и продают билеты через ТикетЛэнд. А сайт? Нет, не слышали!

Еще дело в том, что большинство из перечисленных выше здравствующих театров третьей линейки «прикреплены» к государственным микро-учреждениям: домам творчества, малым (и очень локальным) культурным центрам, и так далее, и своим продвижением почти не занимаются, оставляя это на откуп госструктурам. А те…

А теперь — о тех, которых можно назвать лидерами третьей линейки частных театров.

Несмотря на то, что театр «Вернадского 13» https://www.teatr13.ru/ сосредоточен на детском репертуаре (хотя «взрослый» тоже присутствует, но он почему-то редко играется), но, во-первых, он у них ЕСТЬ, во-вторых — играют они часто, а в-третьих (что редкость среди частных театров третьей линейки) — у них есть свое помещение, а в нем — даже своя касса для покупки билетов. Неплохой сайт и соцсети, понятная система покупки билетов…

Похоже, если они будут так держать и дальше — мне придется их переместить во вторую линейку, чему я буду несказанно рад.

Театр «Оранжевое небо» https://o-sky.ru/ — этакий аналог «Вернадского 13» (с ориентацией на детский репертуар, только без своего помещения); театр довольно плотно и динамично играет спектакли в пространстве «OFF-театра» — площадке по аренде сцены для сторонних коллективов.

Московский театр поэтов Владислава Маленко https://vk.com/teatrepoetov — не совсем театр. Этакое чтецкое шоу, в котором участвует несколько человек, включая самого Владислава. Играют довольно часто и в хороших местах: «Брюсов Холл», «Киноконцертный зал Эльдар», «КЦ им. Кобзона» и т.д. Можно было бы выделить этот театр «за скобки», как «Варягов», но… он все же известен. И — даже медиен, в основном, благодаря личности поэта, писателя и общественного деятеля В. Маленко. Пусть остается в рейтинге.

Московский драматический открытый театр (МДОТ) создался в Москве довольно давно, но в рейтинге 2021 года я его не упоминал, поскольку на глаза он мне не попадался. Театр уже долгое время располагается в очень хорошем (я бы сказал, «брендовом») месте — на первом этаже дома сталинской постройки на Смоленской набережной. Хороший камерный зал, репертуар включает в себя несколько названий (в основном, это классика), театр показывает 3-4 спектакля в месяц. Вроде бы, по всем признакам — это частный театр «второй линейки»…

Но что творится с медийными площадками…

Сайт https://мдот.рф/  не обновляется вот уже более полугода (!), основная (и единственная по сути) медийная площадка театра — группа в ВК (так как Телеграм-канал у театра тоже слабенький). На сайте «Центра культуры «Мир искусств» (у которых МДОТ арендует площадку) — приобрести билеты на спектакли театра тоже нельзя, там фигурируют лишь образовательные курсы.

В общем, если Вы захотите приобрести билет на спектакли МДОТ и не состоите в его группе в ВК — Вы будете долго искать, как это сделать. Как так???

Все это сильно напоминает ситуацию с НЕКОТОРЫМИ другими представителями третьей линейки частных театров Москвы: вроде, репертуар есть, вроде спектакли играются, есть даже отзывы благодарных зрителей… Но ОЧЕНЬ бедно медийно все. Какое-то местечковое сознание. Над собственным продвижением надо РАБОТАТЬ, ребята.

Московский «Театр Труда« https://teatrtruda.ru создан в 2015 году выпускницей МФТИ Еленой Лазько — с целью популяризации сюжетов на производственную тематику. «Сталевары», «Одноместная канва», «Большая руда»… Намерение более чем похвальное, ведь действительно, давно настало время формирования нового социального героя, не связанного с полицейскими, бандитами, шоу-бизнесом, и так далее.

Но исполнение какое-то странное. Да, театр имеет собственную площадку (полуподвальное помещение) у метро Марьина роща. Есть и довольно крупные и статусные партнеры (тот же МФТИ, «Ростелеком», «Северсталь», «Норникель», и т.д.). Но, во-первых, играет театр спектакли довольно редко: 2-3 раза в месяц. Казалось бы, если ты имеешь площадку (заявленную на сайте, в Яндекс афише и везде) — играй чаще, благо репертуар и ресурс имеются…

Но нет.

Во-вторых, при заказе билета на спектакли театра — нельзя выбрать «лакомые» места в зале, так как виджет не предполагает иллюстрацию схемы зала. В-третьих, — очень слабые соцсети для театра, имеющего десятилетнюю историю…

Повторюсь, идея очень интересная, хотя, на мой взгляд, ПОКА лишенная МАССОВОГО спроса, поскольку у нас, к сожалению, не существует единой государственной политики в части приоритетных областей (сюжетов) для театров. Но вот какая-то зыбкость и малозаметность существования «трудовиков» и, как следствие, исполнения заявленных изначально идей, — лично меня разочаровывает. И настораживает.

Уже более 20 лет в Москве существует театр «Недослов» https://nedoslov.ru/ — спектакли которого являются инклюзивными (рассчитанными для людей с ограниченными слуховыми возможностями). Это не типичный театр, но в моем рейтинге он имеет право быть отмеченным.

В репертуаре театра восемь наименований, в основном, для взрослых. Театр играет на съемных площадках (Центральный дом актера (ЦДА), Новое пространство Театра Наций — на Страстном бульваре, 12). Социальные сети — неплохие.

Однако, повторюсь, театр весьма ограничен с точки зрения массового интереса, немногие туда пойдут. Москва, конечно, очень большая, и аудитория для «Недослова» будет всегда. Но все же…

«МАМИН театр» https://maminteatr.ru/ был создан в 2015 году Варварой ГапонЕнко — мамой двух (на тот момент уже) взрослых дочерей, одна из которых — Дарья Витан — член экспертного совета по молодежной культуре Госдумы РФ, член СТД РФ. Театр представляет собой этакий «семейный» подряд, представляющий в основном детские постановки в разных местах (из которых классическая театральная сцена — «зверь» довольно редкий).

Театр не имеет своего помещения, периодически сотрудничая с библиотеками, домами культуры, некоторыми небольшими частными театрами. Частота показов: 4-5 раз в месяц. Соцсети в целом, неплохие, но сайт не очень удобен: порой сложно понять, какие спектакли можно посмотреть прямо СЕЙЧАС.

Нормальный детский, почти подвижнический театр. Несмотря на наличие в репертуаре некоторых спектаклей с цензом 12+, — ассоциативно не поднимающийся выше «детско-подросткового» восприятия. Мамам — благодарность и уважение.

В 2009 году актер и режиссер Юрий Макеев создал в Москве «Театр Вкуса« https://teatrvkusa.ru/; и лично мне сложно описать, что же это такое. Сам Макеев относится к своему детищу как к способу арт-терапии, играя несколько заявленных в репертуаре спектаклей в Театре «Практика» (малая сцена, м. Маяковская). А также активно претворяя в реальность проект своей мечты — Первый Деревенский Театр (ПДТ), что в настоящее время строится в деревне Петровки Смоленской области.

Недавно появилась информация, что театр получил свое помещение — у метро Цветной бульвар. На основании материалов из открытого доступа сложно понять, на что оно похоже, при заказе билетов схема зала не иллюстрируется, и билеты Вы покупаете вслепую.

Как ни странно, при всей неформатности театра и его некоторой оторванности от реалий — у него есть последователи. Странный (очень мало фото, нет видео, информации о группе театра тоже нет, но есть многочисленные репортажи и интервью Макеева), но, видимо, рабочий сайт, где активно собираются пожертвования для ПДТ, нормальные соцсети (у некоторых частных театров гораздо хуже).

Этакая… вещь в себе. Философия и подвижничество. К общепринятой модели драмтеатра отношения почти не имеет, но…

Успехов.

Театр полифонической драмы («Театр ПО») https://teatrpolifonia.ru/ был создан актрисой театра и кино Анной Троянской в 2023 году. Тем не менее, репертуар театра насчитывает УЖЕ 16 (!) названий; большинство из них были «ангажированы» в текущую «обойму» из ранее созданных Анной и коллегами работ в рамках антрепризы, с которой они очень долгое время гастролировали по разным площадкам России.

Собственного помещения у театра нет, показ спектаклей происходит в Центральном доме актера (малый зал) 1-2 раза в месяц, также периодически труппа выезжает на гастроли. Соцсети — средние по активности, сайт информативный, хотя, конечно, хочется больше данных об основателях.

На мой взгляд, театр еще не сформирован как боеспособная единица, показы довольно архаичны, спонтанны, просчитать их перспективу почти невозможно. Есть ощущение, что отсутствие собственной площадки (и необходимость высокой аренды) сильно сказывается на коллективе.

Перечень театров третьей линейки (места даны произвольно) выглядит следующим образом:

1. Театр «Вернадского 13»

2. Театр «Оранжевое небо»

3. Театр поэтов В. Маленко

4. МДОТ

5. Театр «Недослов»

6. Театр Труда

7. Театр ПО

8. Мамин Театр

9. Театр Вкуса

10. Все остальные театры, включая «Вербу», «Рампу», «Галерку» и так далее…

И напоследок (как и обещал): очень короткий перечень театральных (продюсерских) компаний антрепризного типа:

1. Театральная площадь https://theatersquare.ru/

2. ТелеТеатр https://teleteatr.com/

3. Театр Вадима Дубровицкого («LA Teatr») https://la-teatr.ru/

4. Московский театр комедий https://comedytheatre.ru/

5. Театр комедии (не путать с предыдущим, это разные театры) https://theatrecomedy.com/

6. Театр Дениса Матросова https://ruteatr.ru/

7. Современный Театр Антрепризы https://sa-teatr.ru/

8. Театральная компания «Овация» https://clap.moscow/

9. САМи (Содружество актеров, музыкантов, и…) https://www.sami-theatre.ru/

10. «Главная роль» https://vteatre.com/

 

А теперь немного любопытной статистики.

Каково же отношение частных театров в Москве к театрам, контролируемым московскими властями? На официальном сайте Москвы mos.ru указано, что «… в столице работают 63 театра, подведомственных Департаменту культуры города Москвы…». По независимым оценкам — «госов» в столице — около 100.

Поскольку в данной статье проанализирована деятельность 60+ ДЕЙСТВУЮЩИХ «негосов» (а возможно, я кого-то не нашел и чего-то не знаю и исключая «антрепризы») — резонно примерно остановиться на цифре 80 более или менее ДЕЕСПОСОБНЫХ единиц. То есть, можно сделать осторожный вывод, что ОКОЛО половины драматических и приравненных к ним театров в Москве приходится на негосударственные структуры.

И еще раз даю ссылку на свой перечень 2021 года. Можете сравнить.

До встречи!

P.S.

«Лучший менеджер» (рейтинг ПЯТИ», отражает стабильный рост «негоса» с момента создания, исключая продюсерские компании)

1. Олег Карлсон «Пространство внутри»

2. Кирилл Ермаков Театральный дом «Аполлинария»

3. Елена Мурзабаева ТСД

4. Андрей Донцов «Циники»

5. Ирина Антошина «Точка ру»

«Прорыв» (достижение ВПЕЧАТЛЯЮЩИХ результатов в публичном пространстве за последние 2 года):

1. «Маска»

2. «Неформат»

3. «Заячий стон»

4. Театр VS

5. «Характер»

 

P.S.: запись ко мне на занятия (страница в ВК)

запись в нашу школу по театру и кино

фрагменты моих аудио-разборов пьес

театральный. беседа

« Курс Публичное воздействие или ЗАЧЕМ Вам это нужно? Ч. 1 Перечень площадок по аренде для театра Москва декабрь 2025 »