В своей предыдущей статье я рассказывал о том, как режиссерски создавать структуру (сюжет) спектакля, для чего это нужно, и как осуществлять поиск и подбор некоторых выразительных средств для спектакля. Нынешняя статья – попытка описать различные возможные выразительные средства, а не только те, что я указал в прошлый раз.
В своей прошлой статье я касался основных элементов режиссерского разбора театрального спектакля, который Вы (как режиссер) хотите поставить. В данном материале я хочу рассказать о искусстве театральной режиссуры и как должна выглядеть общая картина такого разбора.
Театральная режиссура как искусство – это абсолютно самостоятельное государство в государстве, называемом «искусство театра». О ней можно говорить до бесконечности. Я до бесконечности говорить не буду, а лучше поведаю Вам сегодня о том САМОМ важном, что должно быть в каждом спектакле. Итак…
Касательно работы актера над собой – я бы хотел сегодня рассказать о некоторых вещах, о которых говорю крайне редко. Но совсем не потому, что я что-то скрываю. Если Вы заметили – на страницах блога я делюсь информацией довольно подробно. А редко говорю я о некоторых нюансах – ровно потому, что эта информация относится к высшей актерской квалификации, и маловероятно, что Вы поймете и, главное, сможете воспроизвести то, что я говорю – правильно и достоверно. Но если это произойдет – честь Вам и хвала. Итак…
Мне недавно задали вопрос, что такое актерская школа и в чем ее отличие от школы театральной? Вопрос, конечно, несколько странный и не совсем понятный по своему назначению. Но я, пожалуй, на него отвечу. Итак…
Если Вы вдруг решили, что Вам необходимо развивать Вашу речь – знайте, что это очень абстрактная цель. Существует еще множество «подцелей» этой цели. Но я не буду утомлять Вас подробностями и всевозможными деталями: достаточно сказать, что целей развития речи, в основном, — три:
В своей прошлой статье я говорил о методах актерского воздействия на зрителя и слушателя. Если Вы ее не читали – лучше ознакомиться. Ну, а мы двинемся дальше.
Что такое «красивая речь»? Или – что есть – «техника красивой речи»? Видимо, каждый тут имеет в виду – что-то свое. Для одних красиво говорить – значит, иметь красивый тембр голоса. Для других – уметь складно излагать свои мысли, для третьих – умение увлекать слушателей, заинтересовывать их. Так где тут «собака порылась»?
В уроках актерского мастерства — тех, что Вы получаете сейчас (или тех, что получите в будущем) очень важно умение ВОЗДЕЙСТВОВАТЬ. Причем, всеми имеющимися у актера (то есть, Вас) способами. Существует 4 основных способа воздействия на зрителя:
Не важно, подыскиваете ли Вы себе театральные курсы для занятий театром, актерские тренинги или что-то еще – в Москве или в других городах — но чтобы преуспеть в нем — Вам нужно навсегда запомнить одну вещь. Я никогда не слышал, чтобы ее ТАК формулировали. Но она – самая важная из всех мне известных в актерской профессии. Она звучит так: «На сцене никогда нет никого, кроме Вас». Видимо, Вы сейчас меня и понимаете, и … нет. Объясню подробнее.
