Недавно мне задали вопрос, как стать хорошим рассказчиком, и в чем заключается искусство рассказчика. Вернее, вопрос был задан чуть иначе, но смысл был такой. Я обязательно включаю блок по «искусству рассказчика» в свои курсы по ораторскому и актерскому мастерству, поэтому для меня ответ на сей странный вопрос — не составит труда, несмотря на то, что данная тема имеет множество подтем и подводных «почему». Итак…
Данная статья – логическое продолжение одной из прошлых моих статей, которую я писал по искусству ораторского мастерства. В данной статье я коснусь не только технических или организационных аспектов (тренингов ораторского мастерства) но и психологических аспектов с ними связанных, причем сделаю это весьма неожиданным образом. Итак, поехали.
Вопросы о том, что такое «зерно спектакля» и «зерно роли» – я получаю регулярно. Чтобы не повторять ответы каждый раз – я решил поместить их в отдельную статью. Итак…
В своей предыдущей статье я рассказывал о том, как режиссерски создавать структуру (сюжет) спектакля, для чего это нужно, и как осуществлять поиск и подбор некоторых выразительных средств для спектакля. Нынешняя статья – попытка описать различные возможные выразительные средства, а не только те, что я указал в прошлый раз.
В своей прошлой статье я касался основных элементов режиссерского разбора театрального спектакля, который Вы (как режиссер) хотите поставить. В данном материале я хочу рассказать о искусстве театральной режиссуры и как должна выглядеть общая картина такого разбора.
Театральная режиссура как искусство – это абсолютно самостоятельное государство в государстве, называемом «искусство театра». О ней можно говорить до бесконечности. Я до бесконечности говорить не буду, а лучше поведаю Вам сегодня о том САМОМ важном, что должно быть в каждом спектакле. Итак…
Касательно работы актера над собой – я бы хотел сегодня рассказать о некоторых вещах, о которых говорю крайне редко. Но совсем не потому, что я что-то скрываю. Если Вы заметили – на страницах блога я делюсь информацией довольно подробно. А редко говорю я о некоторых нюансах – ровно потому, что эта информация относится к высшей актерской квалификации, и маловероятно, что Вы поймете и, главное, сможете воспроизвести то, что я говорю – правильно и достоверно. Но если это произойдет – честь Вам и хвала. Итак…
Мне недавно задали вопрос, что такое актерская школа и в чем ее отличие от школы театральной? Вопрос, конечно, несколько странный и не совсем понятный по своему назначению. Но я, пожалуй, на него отвечу. Итак…
Если Вы вдруг решили, что Вам необходимо развивать Вашу речь – знайте, что это очень абстрактная цель. Существует еще множество «подцелей» этой цели. Но я не буду утомлять Вас подробностями и всевозможными деталями: достаточно сказать, что целей развития речи, в основном, — три:
В своей прошлой статье я говорил о методах актерского воздействия на зрителя и слушателя. Если Вы ее не читали – лучше ознакомиться. Ну, а мы двинемся дальше.
