В свете многих разговоров, что независимые (частные или негосударственные, их еще именуют «негосы») театры Москвы в скором времени получат (или уже получают) всестороннюю поддержку (в том числе, федеральную или муниципальную) — я довольно сильно озаботился вопросом — сколько же их (этих театров) у нас. И какие именно ДОСТОЙНЫ такому участию.
И еще более главное — какие в нем РЕАЛЬНО нуждаются...
Конечно, я не могу делать анализ частных театров по всей России — мои возможности не безграничны — однако, я решил рассмотреть ситуацию по Москве. Она, конечно, не законодательница театральных мод. Но и не последняя в списке исследования. Если интересно — то читайте.
Да, я возможно наступаю на горло собственной песне, так как являюсь художественным руководителем и сопродюсером одного из подобных негосударственных театров. Да, мой взгляд субъективен, хотя в исследовании, что я провел, очень много того, что есть на самом деле. Я изучал информационные источники каждого театра, способы контактов с аудиторией, режимы показа спектаклей, и много что еще. Я исследовал каждый из них не пять минут. Мне казались главным способы коммуникации относительно небольших негосов со зрителем. По каким принципам они происходят? И что достаточно (или не достаточно) для того, чтобы стать известным?
Театральная школа в Москве
Этот материал посвящается поступающим в театральный. Или — в театральные (вузы Москвы и России). Впрочем, думаю, смысл вполне понятен. И если Вы читаете эту статью — то поймете меня с первого раза. И если Вас, так или иначе, интересует эта тема — то Вы дочитаете ее до конца. Уверен: Вы почерпнете из нее немало полезного.