Многие из тех, кто читает мои материалы — видимо пропускает одну важную деталь. На ней я внимание не акцентирую, но, так или иначе, все, о чем я пишу — подчинено именно этому.
Тому, как через методы (практики) актерского мастерства научиться ВОЗДЕЙСТВОВАТЬ. И не только на сцене, но и в жизни. Если интересно — то читайте.
Как Вы должно быть знаете (а если не знали, то теперь-то уж точно в курсе), что я, помимо постановочной деятельности и прочей работы по театру — веду также тренинги по актерскому мастерству и режиссуре — по театру и кино. И совсем недавно один мой ученик задал вопрос, чем (и в чем) различается актерская игра в данных нишах.
Я ему очень коротко объяснил — дабы не терять репетиционное время. Однако, понимая тот факт, что многие новички и не догадываются, в чем тут собака порылась — отвечу ниже — довольно развернуто. Если интересно — то читайте.
Этот материал посвящается поступающим в театральный. Или — в театральные (вузы Москвы и России). Впрочем, думаю, смысл вполне понятен. И если Вы читаете эту статью — то поймете меня с первого раза. И если Вас, так или иначе, интересует эта тема — то Вы дочитаете ее до конца. Уверен: Вы почерпнете из нее немало полезного.
Поступление в театральный вуз — процесс для многих длительный и сопряженный с огромным количеством вопросов и (не)ответов на них. В настоящее время в Интернете существует масса разношерстной информации о том, что стОит, а что не стОит, что надо, а что не надо, и так далее. Будучи в теме уже много лет, выскажусь на этот счет и я тоже.
В данной статье я поделюсь с Вами важными рекомендациями о том, как снимают свое авторское кино, и как его потом продвигать. Если интересно — то читайте.
В статье я расскажу, что должен и, к сожалению, наверно, — вынужден уметь театральный режиссер. Он должен разбираться в вопросах театрального маркетинга или, по крайней мере, понимать, что это такое и знать его основные принципы. Если интересно — то читайте.
Итак, в двадцатых числах февраля начинаются наши курсы для подготовки к экзаменам для поступления в театральный вуз (театральные вузы). Они будут включать в себя — тренинговый блок для тех, кто хочет непременно пробоваться на актерские отделения (актерский факультет, ГИТИС, ВГИК, МХАТ, СПБГУ, и прочие), и блок — тем, кто хочет непременно достичь неизмеримых высот в режиссуре (в основном, театральной), поступая на режиссерский факультет. Я не буду особо много растекаться мыслью по древу, но мой сегодняшний пост будет, скорее, аналитического свойства. Если интересно — то читайте.
Недавно у меня с одной моей подписчицей состоялся вот какой диалог. Точнее, он начался с одного весьма щекотливого вопроса. Если интересно — то читайте.
Я налил себе бокал светлого прохладного вина и выпил. Нет, вы не подумайте, что это происходит регулярно. С каждым годом я пью все меньше и меньше. Но сегодня — канун Нового года. И это — лично для меня — все-таки праздник. Не потому что — Новый год. А потому что — близится Рождество. Итак, я налил себе бокал и выпил. И захотелось с Вами поделиться. Тем, что было у нас в уходящем году. Если интересно, то читайте.
Проводя индивидуальные и групповые занятия по актерскому мастерству и режиссуре, я вдруг обнаружил, что преподаваемая мной программа — не полна. Она имеет изъяны — но не методологического, а пост-практического свойства. Натолкнул меня на эту мысль вопрос моей ученицы (она готовится к поступлению на режиссерский факультет), который звучал примерно так: «как себя вести в театре при репетировании (работе) первой своей постановки». Я решил пополнить свою образовательную программу для поступающих в театральные вузы — с соответствующим разделом, который условно назвал: «при приеме в театр на работу — при наличии вакансии — важно…». И заодно решил поделиться некоторыми своими соображениями — ниже. Если интересно — то читайте.
