Сегодня у меня — не совсем обычная статья, но та, что я задумывал уже очень давно. Сегодня я буду говорить о собственных предпочтениях в отношении русских актеров и актрис, которые для меня останутся и остаются лучшими. Это мое личное мнение, которое я постараюсь аргументировать. Но никого я в свою веру не затягиваю. Если интересно — то читайте.
Меня неоднократно спрашивают, как должна выглядеть программа для поступающих в творческие вузы (колледжи), и что в нее должно входить. Я уже отвечал на этот вопрос у себя в блоге тут, но вопросы почему-то не иссякают. Поэтому — если интересно — то читайте.
Недавно одна моя ученица, с которой я занимаюсь актерским мастерством лишь недавно — задала мне вопрос по поводу Системы Станиславского. Даже не поводу нее. Она (ученица) довольно эмоционально (от впечатления пока ее (системы) еще начального постижения) поинтересовалась — почему, если Система Станиславского так понятна и структурирована — некоторые актеры, которых мы видим на ТВ (что чаще) и в театре (что реже) играют плохо.
Вопрос риторический, не так ли?
Я ей ответил довольно общо и начал свой ответ издалека. Если интересно — то читайте.
Многие из тех, кто читает мои материалы — видимо пропускает одну важную деталь. На ней я внимание не акцентирую, но, так или иначе, все, о чем я пишу — подчинено именно этому.
Тому, как через методы (практики) актерского мастерства научиться ВОЗДЕЙСТВОВАТЬ. И не только на сцене, но и в жизни. Если интересно — то читайте.
Как Вы должно быть знаете (а если не знали, то теперь-то уж точно в курсе), что я, помимо постановочной деятельности и прочей работы по театру — веду также тренинги по актерскому мастерству и режиссуре — по театру и кино. И совсем недавно один мой ученик задал вопрос, чем (и в чем) различается актерская игра в данных нишах.
Я ему очень коротко объяснил — дабы не терять репетиционное время. Однако, понимая тот факт, что многие новички и не догадываются, в чем тут собака порылась — отвечу ниже — довольно развернуто. Если интересно — то читайте.
Этот материал посвящается поступающим в театральный. Или — в театральные (вузы Москвы и России). Впрочем, думаю, смысл вполне понятен. И если Вы читаете эту статью — то поймете меня с первого раза. И если Вас, так или иначе, интересует эта тема — то Вы дочитаете ее до конца. Уверен: Вы почерпнете из нее немало полезного.
Поступление в театральный вуз — процесс для многих длительный и сопряженный с огромным количеством вопросов и (не)ответов на них. В настоящее время в Интернете существует масса разношерстной информации о том, что стОит, а что не стОит, что надо, а что не надо, и так далее. Будучи в теме уже много лет, выскажусь на этот счет и я тоже.
В данной статье я поделюсь с Вами важными рекомендациями о том, как снимают свое авторское кино, и как его потом продвигать. Если интересно — то читайте.
В статье я расскажу, что должен и, к сожалению, наверно, — вынужден уметь театральный режиссер. Он должен разбираться в вопросах театрального маркетинга или, по крайней мере, понимать, что это такое и знать его основные принципы. Если интересно — то читайте.
Итак, в двадцатых числах февраля начинаются наши курсы для подготовки к экзаменам для поступления в театральный вуз (театральные вузы). Они будут включать в себя — тренинговый блок для тех, кто хочет непременно пробоваться на актерские отделения (актерский факультет, ГИТИС, ВГИК, МХАТ, СПБГУ, и прочие), и блок — тем, кто хочет непременно достичь неизмеримых высот в режиссуре (в основном, театральной), поступая на режиссерский факультет. Я не буду особо много растекаться мыслью по древу, но мой сегодняшний пост будет, скорее, аналитического свойства. Если интересно — то читайте.
